Vivemos em um país que acolheu pessoas de diversos outros lugares do mundo através das colonizações, e pensar que esse fator não tenha contribuído para criarmos um idioma rico e pluralizado é no mínimo um grave erro. Segundo o autor, quem pensa que o português falado em Portugal é mais correto do que o falado em outro país está enganado, pois a grande “variedade lingüística atende às necessidades da comunidade de seres humanos que a empregam”, assim haverá mudanças na língua sempre que existir uma necessidade de adequação à realidade da população de uma dada região.

O autor critica Pasquale Cipro Neto e Ulisses Infante que dizem em sua gramática não admitir “que com um alfabeto tão restrito (apenas 23 letras!) se cometam tantos erros ortográficos pelo Brasil afora…”. Em primeiro lugar, o que devemos corrigir no dito acima, sob a ótica de Marcos Bagno, é a idéia de erro ortográfico, pois isso não implicaria em erro de português, uma vez que ortografia nada tem a ver com o domínio da língua. A ortografia é oficial, emanada pelas autoridades, por isso escrevemos palavras como “estranho” ou “estrangeiro” com ”s”, embora sejam palavras que utilizam a base do prefixo “extra”.

Quanto a termos “apenas” 23 letras no alfabeto, imagine se formos contabilizar as diversas combinações possiveis, chegaríamos a milhares. Outro mito importante que o autor tenta derrubar é o de que “o certo é escrever assim porque se fala assim”, ele exemplifica dizendo que a letra “s”, pode representar o som do “j” em já na pronúncia de alguns lugares como Lisboa ou Rio de Janeiro, numa palavra como mesmo, a pronúncia fica igual a “mejmo”.

O que podemos aprender com o capítulo “A paranóia ortográfica” deste livro é que ortografia nada tem a ver com saber ou não a língua portuguesa, são dois tipos de conhecimento distintos. Além disso, muitas vezes um “erro” recorrente pode acarretar na evolução de um idioma, a tendência da língua é se simplificar e, como foi dito anteriormente, se adequar às diferentes realidades.

Concordo que a ortografia serve para padronizar a escrita e que em um contexto acadêmico ela se torna imprescindível, porém marginalizar quem não usufrui (e nem precisa) do domínio de tais regras é, sim, um ato preconceituoso. Concordo com Bagno quando ele diz que prefere ler um texto cheio de “erros de português” (se eles existissem), mas com idéias originais, a um texto aparentemente correto, porém com idéias banais e sem reflexão.

Tema 1:

A arte da publicidade

A publicidade se aproxima da arte quando consegue dar um caráter ambíguo ao seu discurso, para isso deve-se levar em conta o público para o qual esta publicidade esta sendo feita. Por exemplo, Jorge Maranhão critica a importação de modas americanas (2000, p.167), porque, segundo ele, sem levar em conta a nossa cultura é impossível estabelecer o mínimo aceitável de identificação com os brasileiros.

Nossos publicitários deveriam ter como alvo uma publicidade que levasse em conta os anseios do público. Os que seguem esta premissa usam exemplos do cotidiano para criar a sua retórica, assim a audiência tem uma identificação praticamente instantânea.

Um bom exemplo de publicidade, rica por conseguir uma identificação com os telespectadores, são as diversas propagandas da palha-de-aço Bombril. Colocando o anti-garoto propaganda Carlinhos Moreno nas mais diversas situações para “provar” as mil e uma utilidades do produto, a propaganda extrapola os usos tradicionais do Bombril colocando o ator principal em diversas situações engraçadas.

Uma propaganda de qualidade deve ter entretenimento e fruição. De nada adianta ser somente uma crítica séria e não conseguir a atenção necessária para realizar seu objetivo. Também não adianta apresentar apenas um entretenimento vazio, como em geral acontece no cenário atual da publicidade brasileira.

MARANHÃO, Jorge. A estética publicitária. IN A arte da publicidade: estética, critica e kitsch. Campinas: Papirus, 1988.

Tema 2:

Flusser e as imagens técnicas

O filosofo Vilém Flusser, utilizando a metáfora da fotografia em seu livro “A filosofia da caixa preta”, nos apresentou a idéia das imagens técnicas, abolindo a noção de que as fotografias seriam exatas reproduções dos fatos. Para Flusser, a fotografia “transforma conceitos em cenas”, ou seja, segundo ele essas imagens já estão programadas no aparelho fotográfico e cabe ao fotógrafo tentar fugir do destino quase certo de se tornar apenas um funcionário desse sistema.

O texto pode ser considerado para muitos um tanto pessimista, porém o que o filosofo faz é uma crítica a automatização e robotização do ato de fotografar. Muitas pessoas simplesmente utilizam as funções pré-programadas dos aparelhos fotográficos, sendo esses o melhor exemplo de funcionários. Flusser então nos desafia a lutar contra o aparelho de modo a transcender sua programação. No entanto, o curso natural seria o aparelho absorver essas novidades e adicioná-las ao programa, renovando-se. Esta filosofia de Flusser pode ser aplicada nos dias de hoje aos diversos tipos de tecnologia, em especial, ao computador.

Os experimentadores, para conseguir fugir do destino de conceber um simples feed back aos programas, devem ter uma inquietude única, como no caso do artista Herold Cohen, que migrou para os EUA e se juntou a um grupo de cientistas para formular uma máquina de pintar controlada por computador. O mais interessante nesta máquina é que as pinturas jamais se repetem, e o grande diferencial dele é que não se dedicou apenas a parte técnica do projeto, se dedicando também a um grande estudo sobre o significado de arte juntamente com o desenvolvimento do programa.

MACHADO, Arlindo. Repensando Flusser e as imagens técnicas.

Disponível em: <http://www.fotoplus.com/flusser/vftxt/vfmag/vfmag002/vfmag002.htm>. Acesso em: 12 out. 2007.

Tema 3:

Verdade e compreensão

Neste texto Sérgio Bairon explica que, ao contrário do que costumamos imaginar, não existe uma verdade única e absoluta. A compreensão segundo o autor (2000, p.42-43) seria “o próprio modo de ser do estar aí” e “sua dinâmica está na essência de todas as coisas”. Sendo assim, cada ser possui sua própria verdade, verdade esta que possui o valor de experiência estética. O modo que o ser humano compreende o mundo está intimamente ligado a linguagem e aos contextos estabelecidos.

A melhor exemplificação desta máxima encontra-se na verdade da obra de arte, segundo o autor (2000, p.43), “arte e verdade são inseparáveis.” Por mais que tentemos explicar a arte, no momento em que a retiramos de seu mundo e levamos para o nosso em que a “compreensão e linguagem encontram-se”, nossa definição é limitada ao mundo das palavras. Como disse T.S. Eliot sobre a poesia, “é algo que sinto que compreendo, mas não consigo explicar”, frase que certamente poderia ser estendida a qualquer tipo de arte.

A leitura de uma obra de arte depende do histórico de vivências do indivíduo que se depara com ela, dos conceitos e valores absorvidos ate então, ou seja, do seu mundo particular que permanece em constante mutação. Possivelmente a mesma obra seja vista em diferentes momentos pela mesma pessoa e desperte diferentes leituras. Isto deve-se a característica mais intrínseca da arte que é sua ambigüidade.

BAIRON, Sérgio; Luís Carlos. Tempo, compreensão e imersão. IN Psicanalise e historia da cultura. Caxias do Sul: São Paulo: Mackenzie, 2000

      Se não tivessem descoberto a impressão, as gravuras em metal e madeira, nunca teríamos chegado à fotografia. Conseqüentemente, estaríamos vivendo até hoje sem o cinema. Os meios costumam evoluir um a partir do outro e a fotografia e o cinema são exemplos disso.

      A maior peculiaridade da fotografia é o fato de ela apresentar situações únicas no tempo, ao contrário de outros meios como a televisão ou mesmo o cinema, que utilizam-se de cenas a partir de seqüências de imagens, lineares ou não.

      A fotografia retrata imagens do mundo todo aproximando distâncias, além de refletir automaticamente o mundo externo fornecendo imagens exatas daquilo que o fotógrafo pretende passar ao observador. As imagens visuais tornaram-se extensões fortificadas do homem. Com a ajuda delas, sentimentos, ações e acontecimentos são visualizados e projetados como imagens. 

     A configuração do cinema é na verdade uma mistura de meios, como o mecânico da fotografia, os “scripts” dos romances e a eletricidade da televisão, traduzindo-se assim em uma forma de arte coletiva, onde diversos indivíduos trabalham juntos, um cuidando da sonoridade, outro do enredo, outro dos figurinos, etc.

      Em sua composição, histórias muitas vezes complexas são transmitidas em larga escala à sociedade, abarcando os mais diferentes níveis culturais, cada qual com suas peculiaridades, fazendo com que apenas os de cultura mais elevada as compreendam por completo. Nas palavras do autor: “Sendo uma forma de experiência não-verbal, o cinema, como a fotografia, é uma forma de expressão sem sintaxe. No entanto, como a impressão e a fotografia, o cinema pressupõe um alto índice de cultura escrita em seus apreciadores, ao mesmo tempo em que intriga os analfabetos, ou não-letrados”.

      McLuhan chama a fotografia de “Bordel sem paredes” pelo seu caráter de prostituição da imagem. Ela multiplica a imagem transformando-a em mais uma mercadoria produzida em massa. A partir do seu surgimento, a foto de qualquer atriz ou ator famoso pode ser facilmente comprada e abraçada, induzindo à “coisificação” do homem. Este aspecto inspirou a peça de Jean Genet, O Balcão, que apresenta a sociedade cercada de violência e terror. Face a este caos, floresceria na humanidade o desejo ávido de prostituir-se.

      A fotografia desaconselhou ricos a ostentar as suas riquezas, denunciando o poder como auto-destrutivo e fazendo uma critica à moral dos ricos e poderosos da época. Por outro lado, o cinema levou os mais pobres a um mundo de fantasias. Por alguns minutos, seus sonhos tornam-se realidade. O cinema apresenta um mundo de possibilidades de auto-afirmação, através do consumismo, a todas as “cinderelas” do mundo.

      Além disso, o cinema foi um dos grandes propagadores da cultura americanizada, exportada aos quatro ventos. Ele acabou tendo um caráter hostil em relação às outras culturas, e essa lógica era mais agressiva no tempo do cinema mudo do que agora com o sonoro. Temos um tendencioso deslocamento dos sentidos no ocidente: se levarmos em conta a cultura dos iglus, por exemplo, eles não lêem as figuras como nós e acham engraçado quando torcemos a cabeça para ver um retrato posto de lado ou de ponta-cabeça nas suas paredes. Segundo nossa cultura, eles teriam que aprender a ler figuras como nós aprendemos a ler palavras.

      Como podemos notar nestes capítulos, cinema e fotografia são artes complementares que representam de maneiras diferentes a vida. A fotografia com seu caráter estático, iniciou um processo revolucionário aproximando distâncias e promovendo a disseminação de variados tipos de imagens que dependendo do contexto ao qual foram expostas influenciam de maneira particular as pessoas. Já o cinema em seu dinamismo plástico se apropriou da tecnologia da fotografia expandindo-a e influenciando, por sua vez, de maneira decisiva o desenvolvimento moral e cultural das civilizações.

Fonte: Wikipédia.

Agora o desafio é adaptar um comercial de TV para um roteiro de rádio.

Background: barulhos típicos de shopping, música ambiente, conversas, etc.

Locução masculina (vendedor – voz de malandro): Olá amigo, em que posso ajudar? temos tudo que é tipo de sandália aqui… 

Locução Masculina (voz normal): oi amigo, por favor que queria um par de havaianas!

Locução masculina (vendedor – voz de malandro): ih, não tem acabou, vendeu tudo…

Loc. masc. (cliente – voz normal): valeu, obrigado hein.

Loc. masc. (vendedor – voz de malandro) mas se o senhor quiser, tem essas aqui ó.

Loc. masc. (cliente – espantado) o que? as imitações!

Loc. masc. (vendedor – voz de malandro): mas são baratinhas e até que são bonitinhas, não?

Loc. masc. (cliente – debochando): são baratinhas e até que são bonitinhas… hein

Loc. masc. (vendedor – voz de malandro): tem gente que diz que são desconfortáveis…

Loc. masc. (cliente – debochando): tem gente que fala que são desconfortáveis…

Loc. masc. (vendedor – voz de malandro): mas é frescura…

Loc. masc. (cliente – debochando): ah! mas é frescura, né.

Loc. masc. (vendedor – indignado): tá me imitando porque?

Loc. masc. (cliente – ironico): ueh! você não gosta de imitação?

Loc. masc. (vendedor – desconfiado): não…

Loc. masc. (cliente – ironico): pos é, nem eu.

Locutor fala:

BG: trilha com capela típica de comerciais da havaianas

-Não aceite imitações, tem que ser havaianas!

• Grupo Pão de açúcar

  
  Estratégia Predominante
  *Humanização; Através imagens cotidianas, as pessoas se identificam com o comercial. Proposta única de venda: Pão de açúca, Lugar de gente feliz.

• Guaraná Antartica
  http://www.youtube.com/watch?v=uyilgQz3dS

  Estratégia Predominante
  *Humor com uma pitada de raciocinio lógico; usando a máxima de que todos os melhores jogadores já pensaram em jogar na seleção brasileira (aparece o Maradona sonhando com isso), faz o gancho dizendo “guaraná antartica e seleção brasileira: Ninguem faz igual”. Proposta unica de venda: guaraná antartica ninguêm faz igual.

• Dove
  http://www.youtube.com/watch?v=iYhCn0jf46U
  
  Estratégia Predominante:
  *Emoção; a Dove está com uma campanha que quer enfatizar a beleza real, fora dos padrões (impostos pela mídia etc), nesse comercial ela explica como uma modelo fica tão perfeita, mostrando os truques de maquiagem e photo shop. Proposta unica de venda: Aproveite sua beleza real, usando dove.

• Havaianas
  http://www.youtube.com/watch?v=HeWO1cQtMZM
  
  Estratégia Predominante:
  *Humor, o cliente começa a imitar o vendedor, já que ele gosta de imitações. Proposta unica de venda: Avaianas as legítimas.

• Dona Benta
  http://www.youtube.com/watch?v=NO1lfcZiJzE
  
  Estratágia Predominante:
  *Humor, embalar o produto em sugestões; as massinhas ficam divagando sobre o que vão ser “quando crescer” e o fofonildo quer ser apenas um bolinho de chuva, para alegrar uma criança. Proposta única de venda: Dona Benta receita de carinho.

Estudamos em aula as características da hipermídia, e para um experimento mais prático foi analisado em grupo, formado por Clarice, Adriane e eu; três portais, três blogs e dois Instant Messengers.

Foram consideradas as seguintes carácteristicas:

• Hibridismo – Refere-se a mistura de diferentes tipos de linguagem: Texto, musica, imagem, video.
• Não-linearidade – O usuario não precisa seguir determinada sequência.
• Interatividade – O usuario poder modificar ou acrescentar conteúdo desenvolvendo papel ativo na hipermídia.
• Navegabilidade – Liberdade dentro do site.

Eu fiz a análise do portal Terra e do blog Hiper:

| View Show | Create Your Own

Em geral podemos afirmar que portais e blogs possuem uma maior navegabilidade, não-linearidade e hibridismo do que Instant Messengers, quanto a interatividade ambos podem explorar esse aspecto, porém os portais possuem uma maior restrição, já que o IM realiza a troca de informações e de mídias entre os usuários, e os blogs tem ferramentas de interação direta com o leitor.

Apenas gostaria de lembrar que todas esses atributos são características potenciais, que podem ou não ser exploradas pelo usuário.

O portal Terra, tem um hibridismo médio pois, apesar de conter as diversas mídias as separa, como tópicos diferentes dentro do portal. Ex. Terra TV, Terra musica.Isto dentro do contexto hipermidiático atual pode ser considerado um tanto arcaico.

Já a não-linearidade está presente de forma marcante, podemos acessar noticias, artigos… de datas passadas ou mesmo ler apenas um parágrafo e ainda assim entende-lo.

Considerei o site pouco interativo, porém existem canais como Você Repórter, em que os usuários podem enviar suas reportagens.

A navegabilidade do site é bastante boa, existem muitos caminhos, e eles se unem por nós de forma organizada.

Para conferir a análise dos portais Globo e UOL, clique nas imagens:

Entenda melhor o post Portais, Blogs e IM’s

O Blog Hiper possui hibridismo médio, pois inclui links para outros sites de mídia de vídeo.

É não linear pois o conteúdo do ano passado pode ser acessado este ano e ainda assim será completamente entendido.

É interativo, pois existe liberdade para expressar comentários e adicionar conteúdo, desde que devidamente aceito pelo administrador.

Existem alguns links que servem como caminhos que o usuário pode seguir, a estrutura de blog dificulta um pouco a liberdade do usuário, porém existe uma boa organização do conteúdo.

Clique nas imagens abaixo e confira a análise dos blogs Cofrinho da atlantida e Comunicação Digital:

Clique e fique por dentro da analise dos Instant Messengers, ICQ e MSN:

Entenda Melhor o post Portais, Blogs e IM’s